昆明信息港 记者廖拓溪 1月25日，“世纪寒潮”过境下的昆明依然寒意十足，寇子皓没有如往常一般在家临帖练功，而是早早地出门赶往了昆明市博物馆。在这里，他所创作的30余幅写生作品正参加“水墨绘东川”画展。
尽管十分寒冷，画展依然吸引了众多书画爱好者，其中不乏许多闻讯而至的外国人。作为云南著名画家之一，寇子皓的作品从来不缺乏赞誉和追捧，而这些天，他却像一个普通的观展者一样，混杂在人群中，细细聆听每一个人的评价和感叹，间或和人们打个招呼交流几句。
“太感谢你了，你的画把我带回到了30年前。”一个老人反反复复看完画作后，突然走到寇子皓身前紧紧握住他的手。老人说，自己对东川的一山一水都太熟悉了，这些画让他想起了年轻时在东川生活工作的点点滴滴。
看到自己的画作让这么多人回味过去，寇子皓直言自己的“虚荣心冒了点头”。不加入任何艺术团体，没有任何头衔，远离主流“圈子”，自诩为“江湖画家”的寇子皓坦言，能够得到接纳与肯定，便足以证明自己的坚持和努力都是值得的。
坚持自我的“江湖画家”
书画创作要咬住传统文化的根 也要贴近生活
“艺术有生活太重要了。”在寇子皓看来，为一个画家，一定要求真，要贴近生活。有生活的作品才能真实，并恰当地表达当地的风土人情，不然便感染不了人，也失去了创作的价值。
正是因为讲究“真实”和“生活”，寇子皓格外重视写生。为了筹备这次画展，寇子皓从2013年6月起便开始着手准备，至少5次前往东川进行采风，积累了大量珍贵写生资料的同时，也感叹滇中大地有这等雄山厚土和多彩人文。
在展览现场，最大的一幅画名叫《汤丹之雪》，有364厘米宽143厘米高。寇子皓说，这幅画记录的是2015年东川下第一场雪时的汤丹美景。当时，他已经完成了各个季节、各个地点的采风，唯独缺失了东川雪景。因此，在得知东川降雪的当天，他立马就冒着严寒和疲惫，和爱人开车赶往东川进行采风。回到昆明后，他构思了好几个月，最终用了3天，于2015年11月完成这幅画的创作。
在寇子皓的每一幅作品中，构思的时间总是比实际创作的时间多得多。他说，这是因为“意在笔先”至关重要。中国传统的山水画创作不能打草稿，否则就会失去意蕴和生动感，画面要在心里像放电影一样清晰，这就要求创作的过程一定要心里有底，即提前在心中打好草稿。
寇子皓总结道，画山水画有三难，一是笔墨，二是经营位置，三是生活。经营位置就是构图布局，既要有矛盾又要统一，每一笔都要摆到恰当地地方。笔墨和经营位置可通过下功夫得到，唯生活不易。
拉不回头的“犟牛”
最穷时公交车都坐不起 也要买书买画坚持创作
“在创作的过程中，自己十分愉快，并不感到孤独。”寇子皓或许是一个生来就应该从事书画创作的人。琢磨笔墨、纵情山水，可以说是他的生活最真实的写照。
对于寇子皓来说，书画就是工作和生活，游山玩水是其重要组成部分。从年幼时就对画画展现出强烈兴趣，到中学时拜“云南四大家”之一的闫甫为师，从小喜欢中国传统山水画的他，已经将书画视为自己的精神食粮，是自己生命不可割舍的一部分。
但事实上，没有人天生就能成功，寇子皓的创作之路其实也并非众人所想的那般水到渠成。
书画创作花费大，纸墨笔砚都不便宜。寇子皓回忆，自己最困难的时候，身上没有一分钱，连公交车都坐不起，只能从景星花鸟市场走路回家。以至于后来生活渐渐好起来后，儿子请他吃一顿400多元的饭，亦或是给他买了双600多元的鞋子，他总是心疼地不得了，觉得不值得。
只是这种“抠门”也仅仅体现在个人生活上，和书画相关的花费，寇子皓从来都十分舍得，再苦再难，自己看上的那些价值不菲的画作、书籍，咬咬牙、眼一闭，无论如何都要买回家。
寇子皓说，或许因为自己是蛇年生人，所以很霸道，一旦下决心要做一件事情，便什么都顾不上去管，是拉不回头的那一类人。“我的性格让我坚持下来，但这也常常让我忽视了家人的感受，所幸哪怕是最困难的时候，他们都默默支持着我。”回望过往经历，寇子皓感叹最感谢的还是家人。
“天授人以法，不授人以功。”除却身边的关心和支持，寇子皓认为要进行书画创作，最重要的还是自我的打磨和提升。让寇子皓尤为引以为傲的一点是，40多年来他始终坚持每天至少花3小时用来临帖和练功，从未间断过，这造就了他精湛的笔法技艺。
且从上世纪90年代中期开始，他每年都会花至少3个月的时间外出写生，近至全国的名山大川，远至国外的奇山异水，几乎都遍布了他的足迹。除此之外，他还喜欢看书，尤其是诗和明清小说，速写本更是随时都带在身边，不放过任何一个灵感的迸现。
同时，在每一次创作过程中，寇子皓始终抱着百分百的热情和认真，不成熟的作品宁愿不要。他说，这或许与自己4年的知青生活息息相关，因为知道每一锄头下去的深度意味着什么，明白只有真干实做才能获得回报和成果，也坚信只有真的东西才会永恒。
寇子皓感言，在功力的提升上，除了自己没有人能够帮忙。而在注意传承古法用笔、传统文化的同时，也会提醒自己不要总在古人的圈子里兜，而是更多地走向生活、走向自然，并通过各种途径不断提升自己的综合素养。
“我从没想过自己能画到什么程度，只是喜欢、享受创作的过程。”寇子皓说，功到了一定程度，台阶到了一定高度，自然而然便会求新、求进，这个过程是永远不会满足的。
敢于跳出程式的“独行者”
中国笔墨应是世界性语言 有信心把它介绍给全世界
数十年来，一头扎进中国书画世界中的寇子皓不断打磨和提升着自己，他技法精湛，同时也不断在自我否定和创新中找寻自己对书画的独特见解，让作品呈现出另一番正大气象。
作为一个画家，寇子皓希望自己的作品得到这个世界认可和接纳，却又不愿意跟主流，想众人所想，画众人所画。他认为，艺术的价值在于独特，如果人人想、吃、说、画都一样，就会十分要命。任凭他人的评说和看法，寇子皓始终坚持“特立独行”，自己默默创作。
事实证明，他的坚持是对的。
2013年，寇子皓的山水画作品《银杏村之秋》在纽约国际艺术博览会上一举获得金奖，能够在一个全世界知名艺术家云集的国际展会上取得好成绩，让一直游离在“圈子”外的寇子皓感受到被接纳、被认可，“自己的胆子也大了起来”。
在寇子皓看来，好的山水画家既要能够坚持传统，也要勇于创新，其中程式是最好的也是最不好的一点。何为程式？程式就是规范化的画法，它导致了山水画的典型性。
寇子皓恰恰就是那个敢于跳出程式的人。在他的作品中，人们既能看到中国传统山水画的古法用笔和技艺手法，也能看到黄、红、绿等山水画中不常见的鲜艳色彩，取材也只局限于中国的山川河流，从人物到国外的风景名胜，皆有涉猎。
寇子皓说，在传统和创新中转换很难，一定要用最大的力气打进去，再用最大的勇气打出来，不能被程式所框住。要做到这一点，综合素养十分重要，即生活、经历、读书等各方面的素质都要高，而不能仅仅依靠单纯的技术手法。
未来几年，寇子皓将继续把创作摆在第一位，腾冲、吴哥窟、阿尔比斯山，都是他下一步计划要创作的对象。其中，吴哥窟是所有的写生地中让寇子皓印象最深的地方之一，寇子皓直言有机会一定会再去吴哥窟，创作更多更好的作品，明年的纽约国际艺术博览会，计划把基于吴哥窟写生所进行的一系列作品带过去，将中国传统山水画展示在更大更广阔的世界舞台上。
“中国笔墨应该是一种世界性语言，可以表达世界上所有的大山大水。” 这些年来，寇子皓一直在为中国山水画走向世界努力着、贡献着，他直言，自己有能力也有信心把山水画介绍给全世界。
2月18日，寇子皓还将受邀去西欧进行艺术驻访。届时，他将可以完成自己多年来的梦想，去往阿尔比斯山进行采风，用中国笔墨展现阿尔比斯山脉的别样风景。
而对于正走在创作道路上青年山水画家们，寇子皓建议，要真正做出点成就来，第一紧要的是要紧紧咬住传统文化的根，此外，人品和德行的重要性也不容忽视，这三方面决定了画品和格调，可谓缺一不可。
“水墨绘东川”画展将免费向市民持续开放至春节后，寇子皓也欢迎广大书画爱好者们前往市博物馆与他切磋交流，“与有志云南山水的同道交流，是我对于这此展的唯一愿望。”
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