要了解一个地方就必须先了解这个地方的文化，了解彩云之南就不能错过《云南的响声》，因为它是你了解云南文化一个便捷的窗口，就连来丽江参加文化部文化产业项目交流对接会的70余位领导和企业家，也于2017年4月28日晚莅临丽江·云岭剧场观看《云南的响声》并且好评如潮，现场掌声如雷。
据中国人民大学创意产业技术研究院的研究员邱子亿介绍，4月28日晚上是他第二次观看演出，他觉得每次观看都会有意想不到的惊喜，演员与观众的互动性很强、艺术性更强，它可以说是一部雅俗共赏的原生态打击乐舞，能让人更加亲近自然。
云南民间的俗话说：云南的每一片叶子都会跳舞，云南的每一个石头都会唱歌，连蝴蝶拍翅膀的声音都是节奏，谷子拔节的声音都是旋律。
《云南的响声》就是把这些原生态的元素以艺术化的形式展现给观众，在光与影交织的世界里打造视听结合的饕餮盛宴。
2009年，杨丽萍编导的大型衍生态打击乐舞《云南的响声》正式公演，此后赴全国巡演，“大型衍生态打击乐”引起轰动。
历经7年，2016年6月正式定居丽江，在改造后能容纳600余名观众，同时观看演出的云岭剧场定点演出，至今为止几乎场场爆满，为丽江文化产业以及税收等各方面所做的贡献不言而喻。这其实也得益于杨丽萍老师的精心设计和剧组工作人员的辛勤努力。
不知大家可否知道，为了装饰演出剧场的外立墙面，杨丽萍老师专门创作了她的第一幅以高原晚霞为灵感的处女画，这幅画让整个剧场及演出充满了令人好奇的故事情节。
《云南的响声》汇集了多位艺术大咖的心血，她不仅由杨丽萍编导，而且还请云南著名音乐人万里担任音乐总监，作家蒋明初担任文学总监。
核心演员几乎都是《云南映象》中的原班人马，他们来自云南各少数民族村寨，有哈尼族、佤族、藏族、纳西族、白族等。
多元化的文化背景和民族身份，在自然和生活中劳动的场景通过杨丽萍老师提炼为舞蹈动作，经过漫长而艰苦的排练，民族与生俱来的能歌善舞得到了酣畅淋漓的展现，从田间走到舞台，从生活中提炼艺术，从艺术中展现生活，投入最真实自然的情感。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，即使演员们早已身经百战，至今仍然不敢懈怠，每天还是坚持训练两小时，《云南的响声》艺术团的和团长郑重其事地告诉小编，为了训练，他每天都会投入很多时间，很少顾得上家里，还是要感谢家人的支持。
从各少数民族生活、劳作中，发现这些美妙的声音，这是大自然发出的响声，是最古老的响声，也是《云南的响声》中不可或缺的元素。演员们手中的乐器，就地取材，随处可得。他们自制的乐器，全部都是森林中取来的，音色或清脆，或绵长，或高兴，或哀愁。他们的鼓里能倒出酒来，边打鼓边喝酒，潇洒得不得了。他们能用一些非常简单的工具，把水声、风声、雨声、雷声逼真地搬到舞台上。
舞台上，不论锄头钉耙，还是水车石磨，抑或是锅碗瓢盆，只要是手中能拿的、口中能含的，几乎都被当成乐器来演奏，被搬到舞台上的云南少数民族民间乐器竟有几百种之多，组成一幅别具风情的云南乡土画。他们用最真实的行动和语言，把云南少数民族的爱恨情仇以及自然崇拜，淋漓尽致地展现在舞台上，这里的每个动作和每种声音都能拨动你的心灵，勾起你的回忆。
《云南的响声》不仅仅只是一场视听结合的盛宴，做到了光影的奇妙配合，以及宏大的演出场面，而且会让你情不自禁地与舞台上的舞者一起去感受生活，感受大自然的声音。
在繁华的都市，钢筋水泥丛林里听惯了大城市嘈杂的响声，不妨走进《云南的响声》聆听生命最初的脉动、寻找本真的心灵之境，感受云南人文的衍生态之美和那震撼心灵的响声。
当你走进剧场的那一刻开始，你周围的声音就与剧场外完全不一样，牛羊的叫声、鸡的打鸣声、风声、雨声……仿佛瞬间来到了另一个世界，来到了田园，来到了乡下人家，回到了童年。（作者阿华）
《云南的响声》演出地点：丽江古城旁边，丽江市古城区民主路183号（丽江电影城旁，原云岭剧场内）。（作者阿华）
门票价格：
VIP席：380元/席
普通席：280元/席
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