昆明信息港讯 记者华苑廷 7月15日，享誉“东方的天鹅湖”“民族艺术的奇葩”的经典民族舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众献上了绚丽多姿的艺术盛宴。

舞剧《阿诗玛》1993年版本演出剧照

荟萃人文精华，铸就云南民族艺术丰碑

1990年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，由原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。

1991年，由苏天祥，周培武，赵惠和，陶春老中青结合的舞蹈编导组，由闵广森，万里，黄田组成舞美音乐创作组，以“情”为贯串始终的主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞，从容、酣畅地展现绚丽多彩的彝族各支系的民间舞蹈，共同形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式。

在经过多次精益求精的完善和修改后，1993年，舞剧《阿诗玛》荣获中国文化部第三届文华大奖，以及中共中央宣传部“五个一工程”奖。

主创团队再聚首，攀越实际民族经典新高峰

经典大型民族舞剧《阿诗玛》于2020年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。由赵惠和，周培武，陶春，闵广森，万里等原创作班子核心团队再次扛起了《阿诗玛》的创作重任，云南演艺股份有限公司（原云南省歌舞剧院）广大文艺工作者组成强大的创作演出团队，而云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，并积极参与、严格把关复排工作的各个环节。

“我觉得这是对民族文化的再一次思考和实践，我们原则就是保持原版舞剧的精髓结构不变，在此基础上对每个段落进行微调。”对于老版舞剧和新版舞剧的对比，原云南省歌舞团国家一级编导、副团长、副主席，新版舞剧《阿诗玛》主创团队成员之一赵惠和说到：“除了演员的变化外，在舞美方面，我们进行了很大的提升，整个舞剧都不使用大屏幕，而是采用石林背景来保持自然风格，在灯光方面也采用了银雾、彩虹等一些现代技术。”

从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像记录到石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……主创团队不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施可能，只为了让舞剧《阿诗玛》能在新世纪的年轮上绽放出更加璀璨的荣耀和魅力。

昆明盛大公演，全新面貌惊艳全场、夺人眼球

新版舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序、一气呵成，并用黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段完成戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事向观众娓娓道来。

此次复排以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，服务于剧情安排，呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。同时，舞剧的音乐也以浓郁的彝族民歌为主导，并在其中融入了很多富有特色的民族乐器。

此外，舞剧的最大亮点在于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水......“此版《阿诗玛》舞剧共用了云南省歌舞剧院一半的演员，而阿诗玛的扮演者中最小的才16岁，除此，25个少数民族的演员都集中在了此次舞台上，这也是隐藏的亮点之一。”原云南省歌舞剧院院长，云南省演艺股份有限公司董事长陶春介绍到。

对于《阿诗玛》30年后的复排，阿黑的扮演者代表袁志平表示：“阿诗玛的复排体现了一种薪火相传，生生不息的精神，它代表着我们云南少数民族文化经历史沉淀后的一种传承，我非常荣幸能扮演里面的角色，这也将我一生中浓墨重彩的一笔。”

舞剧《阿诗玛》是一座艺术丰碑，复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。7月15日正式公演后将继续参加2021年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。