今年以来，舞台演艺市场加速复苏，无论是演唱会粉丝们的“发烧狂欢”，还是观众对“破界”新样式的趋之若鹜，都在不同视角和维度上印证了如今舞台演艺行业呈现出蓬勃的发展态势。在这些现象的“表” “里”之间，反映出舞台演艺发展的新气象。下面分两个方面讲述。

一个方面是“没边界”成就“气象万千”。中国人讲“气”，如“一团和气”“一团喜气”“大气磅礴”等，要想让“气”能够更好、更广博，需要在边界上突破，规模也要庞大。舞台演艺气象万千，不能追求一模一样的等比复制，而应包容、接纳各种不同，消融各类边界。

首先是内容边界的消融：演艺具有高度融合的属性，这种“不排他”成就了演艺的“赋能”体质。舞台演艺一直是深受年轻人喜爱的休闲娱乐方式之一。随着剧场受众数量的增加、舞台演艺制作的日趋成熟，舞台演艺内容逐渐呈现出融合发展的态势。如从长沙走出来的网红IP“文和友”以“美食+演艺”的模式为传统餐饮行业赋能，以具有年代特色的建筑为场所，将传统炸串等特色街景餐饮与港风歌曲演唱、舞蹈表演等演艺要素融合，为食客带来吃、玩、赏叠加的多重体验；如北戴河阿那亚，其创始人马寅以艺术撬动地产业发展，通过“房地产+演艺”的模式为在地居民与外来游客提供既适宜居住又具有诗情画意的艺术生活家园；如散发着江南小桥流水气质的浙江乌镇，以“环境+演艺”的模式为远道而来的游客提供了一场场美轮美奂的视觉艺术盛宴。

其次是空间边界的消融：舞台演艺空间逐渐由“正襟危坐”的传统镜框式舞台剧场，走向“一切皆有可能”的广阔时空。如享誉国际的奥地利布雷根茨艺术节是一个水上艺术节。其在水平面上依水搭建舞台，每期以一个特定剧目为主题，设计非常具有视觉吸引力的露天舞台，观众坐在沿水边搭建的半开放式座位上欣赏水上舞台的演出。该艺术节将世界知名的舞台作品搬至水平面舞台，以更加开阔的视觉空间给予受众更美的视觉享受。布雷根茨艺术节为当地带来很大的经济收益，据统计，通过举办艺术节，各级政府的资金投入得到近4倍的税收回报。空间突破带来的不仅仅是表达艺术的张力释放，更成就了城市文旅的繁荣。

再次是时间边界的消融：让时光不再是难以逾越的障碍。科技手段的进步不断突破舞台演艺的共时性，使部分演艺不再局限于固有时空。如通过数字技术加持，运用虚拟影像重建、裸眼3D投影、全息虚拟成像等技术手段，再现已故著名歌手的形象，通过经典老歌场景与虚拟视觉的双配合，乐坛名场面被一一复刻，让从未亲身经历那个年代的年轻受众也能一睹老牌唱将的风华。舞台演艺的时效性与在场性在数字技术的辅助下得以消融。

最后是关系边界的消融：观众从“隔岸观火”到“感同身受”。内容、空间、时间等多方位的升级迭代，使舞台演艺传统观演关系不断突破，互动、体验成为新时代演出市场破局的关键之策，也是打动消费者的有效手段。演出空间突破常规镜框式舞台，呈现多样化发展。如在文旅融合不断推进与深化的过程中，演出行业不断涌现出新业态，沉浸式、体验式剧目层出不穷。以沉浸式演艺项目为例，这类演艺项目强调打破传统的表演样式、观演关系，给予观众更多元的感官享受，并呼唤观众投入、参与，成为演出的一部分。休闲娱乐属性本就更强的旅游演艺，走向并拥抱沉浸式演艺则更为顺理成章，能够带给游客更丰富多元的审美体验，显然是好事一桩。位于北京77文创园中的全景沉浸式戏剧《大侦探赵赶鹅》以老旧KTV歌曲演唱、人物对话等方式主动拉近与观演受众的距离；上海麦金侬酒店推出的沉浸式戏剧《不眠之夜》则采取一对一或一对多的观众自由探索模式来颠覆传统观演体验。这些突破“演员演、观众看”的常规剧场观演关系的方式，满足了现代受众的强烈好奇心与自我表达意识，也为演出市场的繁荣提供了重要助力。

各个维度的边界突破，让演艺行业发生了前所未有的深刻变化，不拘一格的创意内容赢得了前所未有的市场空间，但同时，创新似乎已经成了人人可行但又人人未必能行的“红海”。

另一个方面是“没规矩”反而容易踩中成功的规律。创意为王，才能让舞台演艺出奇制胜。

首先是市场有滤网。传统艺术门类的内容经过时间和市场的过滤，其受众群体和具有市场销售潜力的内容，已经泾渭分明。演艺市场终于从野蛮生长的阶段沉淀到了脚踏实地的阶段，市场将对脚踏实地的艺术家、团队、项目给予回报。

其次是创意定生死。一些相对成功的项目，往往是从传统视角看更加“没规矩”的项目，因为他们找到了差异化的定位，并给予了项目即使缺少经验也可循的策划创意。

最后是数字化营销。以科技为依托的数字技术不仅介入了内容本身，而且成为支撑演艺项目营销及运营的关键手段。演艺营销模式也早已背离了传统的粗放模式。运用数字技术，用“内容”营销“内容”，用数据分析客户，让细分定位更精准，让效益转化更有效。

真正的创意时代已然到来，舞台演艺大有可为，希望各界同仁在创意的时空之海中畅意遨游，未来的舞台演艺大象无形、出奇制胜。（作者李驰 系中国杂技团有限公司总经理、北京杂技家协会主席）