龚琳娜   记者 卢旭 摄  

《忐忑》爆火13年后，龚琳娜又一次被广泛关注。去年，她亮相《乘风2023》，因扎实的声乐功底而成为节目的实力担当。在B站，龚琳娜版本的《下山》被观看了1199.5万次，《小河淌水》的演唱让不少网友热泪盈眶。

凭借“神曲”走红的龚琳娜毕业于中国音乐学院，接受过严谨而系统的专业训练。名声大噪时，她依然关注民族音乐的创作和传播。“大学毕业以后，我参加央视的青年歌手电视大奖赛，唱了一曲讲述神话故事的《斑竹泪》，在获奖的同时也让我确定了未来艺术道路的方向——不去迎合市场，而要找到中华优秀传统文化的根。”龚琳娜说。

虽然唱着《忐忑》，但龚琳娜的内心很笃定。2010年，她开始了一场“声音行动”，把音乐的根扎进生活、扎进土地。她向民间艺人请教，收集、记录、整理了丰富的唱腔和声音。她说，中国音乐的灵魂是腔和韵，她希望通过自己的收集整理，将来出版成书，成为教材，让更多人学到这种声音。

从云贵到陕甘、从川渝到闽南、从沿海到中原，在不断的采风中，龚琳娜触碰和感知到了民乐强大的生命力，看到广袤土地上孕育着丰富的精神，她从浩瀚的民歌中汲取艺术养分，为中国民歌演唱赋予新的内涵。以“行走的声音”为题，龚琳娜将贵州布依族民歌《好花红》、彝族民歌《大地的母亲》、安徽民歌《十绣鞋》、福建民歌《丢丢铜》、上海崇明山歌《潮水娘娘》、新疆维吾尔族民歌《一杯美酒》、山西保德民歌《圪梁梁》等搬上舞台，汇聚成一场场国风音乐会，输送给更多观众。

龚琳娜介绍，民歌分为山歌、小调和号子，具有鲜明的地域特色，所以在展现民歌作品时，会用当地方言或民族语言进行演绎，使得每首民歌在保持独特风味的同时又有新的解读。龚琳娜说：“音乐带给我的是真真切切的幸福感，我永远对它怀揣敬畏之心。”行至山川，才能听到更多声音，龚琳娜一直主张艺术创新不能忘却文化根基，对她来说，采风所获得的不只是创作灵感，更多的是民歌背后的故事与不断滋养的文化底蕴。

龚琳娜还通过二十四节气、中国古诗词等，激活古典诗词的音乐基因，探索国乐新编与演唱技巧的更多可能。“二十四节气是古人智慧的精华，串起传统文化和生活方式的时间脉络，而古诗词在内容上与节气相契合，在当时是可以和着音乐歌唱或吟诵的。遗憾的是，它们的曲谱没有被记录、保存下来。”龚琳娜说。

为了弥补这份遗憾，龚琳娜从2017年秋开始创作《龚琳娜唱二十四节气歌》，并以“流动的时光”为主题，以春、夏、秋、冬为篇章，举办节气诗词音乐会。从秋分开始，每到一个节气就推出一首相应古诗词谱曲的歌。例如，清明唱“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，夏至唱“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，寒露唱“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，大雪唱“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。龚琳娜介绍，演唱古诗词与普通的歌曲大不相同，每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向，唯有通过行腔走韵才能表达出来。

音乐会每到一城，龚琳娜就会与当地儿童合唱团合作。“我希望这些古诗词能够传唱下去，我也希望孩子们能够领悟流传几千年的古诗词的精神内涵。”龚琳娜说。

龚琳娜还深入挖掘跟古琴相关的文人音乐资源。2008年，龚琳娜邀请古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华一起演绎了《弦歌清韵》；2023年，龚琳娜与林晨、王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚在北京天坛神乐署再次唱响叙事琴歌《胡笳十八拍》，现场观众仿若穿越了时空的界限，亲历蔡文姬颠沛流离的一生。“琴歌是文人音乐的重要部分。十几年前我开始唱琴歌，如今，关于琴歌艺术的探索仍在继续。”龚琳娜同时感慨，有时候会觉得有点遗憾，现在一些专业院校的教学还是以西方文化、西方美学为导向的，以琴歌为例，古琴和歌是中国古代文人表达意趣的一种重要艺术形式，但直到今天，专业的音乐院校几乎没有设立这方面的专业，所以她希望能够通过更多的方式和平台，把琴歌唱出来、传出去。

随着时间的推移，人们对龚琳娜的印象和评价不断更新。未来，她将步履不停，继续走遍山川大地，从百花齐放的中国民歌中汲取养分，探索国乐新编与演唱技巧的更多可能，不断拓展中国好声音的外延。（记者  张  欣）