《翠湖》：在昆明心脏处，流淌着几代人的温情故事

在卞灼导演的处女作《翠湖》结尾，镜头缓缓拉升，画面从3：2的传统画幅舒展为开阔的16：9——老爷子吹奏口琴的身影渐远，滇池的水面在阳光下铺展如镜，三代人的悲欢离合在这一刻消融于昆明的天光云影中。这个被摄影师称为“从框好的构图里拔出来”的瞬间，恰如这部电影本身的意义：一个家庭的故事挣脱银幕边界，化作整个昆明城的集体记忆。

《翠湖》与其说是一部电影，不如说是一封写给昆明、写给翠湖、写给几代昆明人的温情家书。它没有刻意煽情，却如滇池的微风般，轻轻拂过心头，让“新90后”到“老90后”乃至更年长的观众，都能在其中找到与自己、与这座城、与那片湖的深深羁绊。

电影的核心，是一个围绕翠湖生活的普通家庭。卞灼导演聪明地避开了宏大叙事，将镜头对准了湖边小院里的烟火气。老爷子翠湖打麻将的身影，母亲们在厨房煮做饭的氤氲热气，儿女辈关于工作、婚恋的拌嘴……这些昆明人再熟悉不过的生活场景，被细腻地捕捉并呈现出来。

影片自然而然地展现了“大翠湖历史人文旅游圈”的独特魅力。镜头掠过的不只是翠湖的水光潋滟更有：文化巷的烟火气、云南大学老建筑的厚重、晨练的老人、写生的学生、拍照的游客：共同构成翠湖日常的活力图景。

卞灼没有把这些景点当作明信片来展示，而是将它们无缝织入角色的生活轨迹中。老爷子与老伴初遇的地方、怀旧时驻足的地方、与老友相聚的地方，都围绕着这片核心区域展开。观众看到的不是宣传册上的风光，而是一个活着的、呼吸着的城市核心区，是昆明人文历史与当下生活交织的生动现场。这恰恰精准诠释了“旅居昆明”的吸引力——住在这里，不仅是地理位置的中心，更是浸润在昆明最浓郁的生活气息和文化底蕴之中。

影片通过这个家庭的故事，让观众感受到，在翠湖，“有一种叫云南的生活”不是口号，而是清晨的一碗米线，午后树荫下的闲谈，傍晚湖边的漫步，是几代人扎根于此、乐在其中的日常。

影片在昆明的“第一次首映”，无疑是一次充满温情的城市事件。想象一下，影院里坐着土生土长的“老昆明”，坐着在翠湖边长大、如今已步入中年的“老90后”，也坐着刚选择在此定居、充满好奇的“新90后”和新移民。当熟悉的街景、方言、生活细节出现在大银幕上，那种会心的微笑、轻轻的叹息，甚至悄然滑落的泪水，都是对电影最真实的共鸣。

片中的冲突是温和的，是代际间的理解与磨合，是面对城市变迁时的不舍与适应，更是家庭成员间那份无需言表的深厚情感。当“老90后”看着片中父辈的固执与慈爱，会想起自己父母的影子；而“新90后”则能在孙辈的角色里，看到自己与祖辈相处的温暖点滴，或是初入社会时对“家”的重新定义。《翠湖》巧妙地用“家”这个最小的社会单位，串联起几代昆明人共通的情感记忆，而翠湖，就是这一切故事发生的背景、见证者，甚至是参与者。

影片自然而然地展现了“大翠湖历史人文旅游圈”的独特魅力。镜头掠过的不只是翠湖的水光潋滟，更有：文化巷的烟火气、云南大学老建筑的厚重、晨练的老人、写生的学生、拍照的游客……他们共同构成翠湖日常的活力图景。

卞灼没有把这些景点当作明信片来展示，而是将它们无缝织入角色的生活轨迹中。老爷子与老伴初遇的地方、怀旧时驻足的地方、与老友相聚的地方，都围绕着这片核心区域展开。观众看到的不是宣传册上的风光，而是一个活着的、呼吸着的城市核心区，是昆明人文历史与当下生活交织的生动现场。这恰恰精准诠释了“旅居昆明核心区”的吸引力——住在这里，不仅是地理位置的中心，更是浸润在昆明最浓郁的生活气息和文化底蕴之中。

影片通过这个家庭的故事，让观众感受到，在翠湖，“有一种叫云南的生活”不是口号，而是清晨的一碗米线，午后树荫下的闲谈，傍晚湖边的漫步，是几代人扎根于此、乐在其中的日常。它解释了为何人们愿意“旅居昆明”，尤其选择翠湖周边——这里能提供一种身心皆安的归属感，一种被浓厚生活气息包裹的幸福感。

这次首映，不仅是对一部电影的检阅，更像是一次对共同生活记忆的集体回望，对“家在翠湖边”这份情感的集体确认。它让不同年龄层、不同背景的观众，因为一片湖、一座城、一种生活方式，在黑暗中产生了奇妙的情感连接。

卞灼的《翠湖》，是一部充满诚意的温情之作。它不炫技，不浮夸，而是沉下心来，用平实细腻的镜头语言，讲述了一个关于家、关于城市、关于生活本质的故事。它成功地让翠湖——这个昆明的心脏——在银幕上鲜活地跳动起来，让观众感受到那份流淌在几代人之间、与这片水域紧密相连的温情脉动。

看完电影，你或许会不自觉地走到翠湖边，看着波光粼粼的湖面，观察湖边形形色色的人们。那一刻，你会更深刻地理解电影里所描绘的一切，理解为什么说“翠湖是昆明的心脏”，理解“有一种叫云南的生活”，在翠湖边，是如此的真实、温暖、触手可及。（昆明信息港记者闫羽柯）