在创意云南文化产业博览会现场，非遗工艺与当代设计巧妙结合的文创产品既保留传统底蕴，又焕发时代新意，精准把握消费者的兴趣点，吸引了众多观众驻足。当乌铜的温润光泽与珐琅的明艳色彩交织，当传统非遗技艺与当代设计理念相融，一件件文创产品不仅成为展台焦点，更道出了非遗活态传承的破局之道——唯有在坚守底蕴中拥抱创新，才能让古老技艺在新时代焕发生机。

乌铜走银作为云南特有的传统金属工艺，自清代起便以“走银”的独特技法闻名：以乌铜为胎，在胎体上雕刻花纹，再将银水填入纹路，经锻打、焊接、打磨后，乌铜的乌黑与白银的亮白交相辉映，兼具金属的质感与艺术的精巧。百余年来，这项技艺承载着云南的民族文化记忆，每一件作品都凝结着匠人的心血，是当之无愧的“指尖上的非遗”。但在快节奏的现代生活中，传统乌铜走银作品多以摆件、器皿为主，题材相对单一，与当代消费者的审美需求、使用场景逐渐脱节，面临“养在深闺人未识”的困境。

而珐琅工艺的融入，为乌铜走银打开了创新的窗口。珐琅以玻璃质釉料经高温烧结附着于金属胎体，色彩丰富饱满、不易褪色，既能展现细腻的图案，又能适应多样的造型。当乌铜走银的“黑白素雅”遇上珐琅的“姹紫嫣红”，传统技艺的边界被打破：原本单一色调的乌铜器皿，因珐琅的点缀有了更鲜活的视觉表达；以往偏向厚重的摆件，在当代设计的打磨下，变身成小巧便携的书签、胸针、茶具，走进普通人的日常生活。这种“非遗+非遗”的跨界融合，不是简单的技艺叠加，而是通过材质、色彩、功能的重构，让乌铜走银既保留了走银技法的核心底蕴，又具备了符合当代审美的“颜值”与实用性。

值得一提的是，此次创新，没有陷入“为了创新而创新”的误区。传承人并未抛弃乌铜走银的传统基因，而是在尊重技艺本质的基础上，用当代设计语言解读传统。比如展台上的乌铜走银珐琅书签，主体仍采用乌铜雕刻传统云纹，走银工艺勾勒纹路轮廓，仅在云纹间隙填充珐琅釉料，既凸显了乌铜走银的精湛技艺，又以珐琅的亮色提升了产品的辨识度；再如珐琅乌铜茶具，器型沿用传统中式风格，却在把手、盖钮等细节处融入简约线条，适配现代家居场景，非遗从“收藏品”变成“日用品”，让消费者在使用中感受非遗的温度，在审美中理解传统的内涵，实现了“见物、见技、见文化”的传承效果。

乌铜走银与珐琅的碰撞，不仅是一次技艺的创新，更是非遗活态传承的生动范本。当下，许多非遗技艺都面临“传承难、传播难” 的问题，根源在于未能找到与当代生活的连接点。而乌铜走银的探索证明，非遗的生命力不在于固守传统，而在于在坚守核心技艺的前提下，主动贴近当代消费者的需求，用当代设计激活传统题材，用跨界融合拓展产品形态，用实用功能拉近与大众的距离。

今年创意云南文化产业博览会，映照出非遗传承的大方向：古今相融不是对传统的背离，新旧共生才是对文化的最好守护。当更多非遗技艺能像乌铜走银这样，在创新中保留底蕴，在融合中焕发新意，“指尖上的非遗” 肯定能走出展台，走进更多人的生活，成为连接过去与未来的文化纽带。（昆明信息港评论员 陈秋月）