“书法是我生活中不可或缺的一部分，于我而言，书法便是生活。”初见书画家沈健时，他正坐在屋子里写字，屋内开着灯，还算明亮，工作桌一角摆满了他平时书写用的工具和几幅画作，夹在指尖的半截香烟还在燃烧，升起淡淡白烟，一撇一捺间都藏着多年练习的深厚功底。

持之以恒潜心书法五十载

沈健是云南省著名书法家、画家，退休前曾在云南书画院主持工作，常年研究古人的书法字画，培养了他儒雅的气质。书法对于沈健，一开始只是一门儿时的兴趣爱好，但这一写便是五十年。

“我从10岁开始练习毛笔字，从描红开始，用毛笔沾着装满水的罐头瓶在地上写。”起初沈健临摹的是颜真卿的《多宝塔》帖，后面开始临摹赵孟頫的《胆巴碑》贴，地上的空间写满了就擦掉重写，如此翻来覆去的练习，他的书写也逐渐娴熟起来。

沈健认为，学好书法需要发自内心的热爱，“找一本自己喜欢的书法作品来临摹是第一步”。沈健打趣写书法就像谈恋爱一样，喜欢尤为关键。因此，他曾临摹过《兰亭序》，写了40多万字，这个过程听上去虽然辛苦，但是对他来说，却是一种自我陶醉和享受。

临帖需要静心、用心，是一个不断磨练身心的过程。“临像了一个字，我会很高兴的把字剪下来，贴在墙上；临像了一句话，那我会将整幅都挂在墙上，看着作品陷入自我陶醉的世界里。”在沈健看来，每一次临摹创作都是一种突破，多看、多学，才能水到渠成的融入到自己的作品中。

1984年5月，沈健随昆明市青年书法学习组前往广州与广州青年书法家协会交流，沈健的书法作品受到商承祚褒奖，“商承祚老先生夸奖我说到‘老沈写的好’”沈健说，当他站起来时，大家发现他是一名年轻人，现场一片哄堂大笑。沈健回忆起多年前的书法交流会仍历历在目。

从临摹到艺术对话古人

沈健认为，书法不仅仅是“技”，也是“艺”。学习古人技法的精髓，加之时代的东西可谓创新。“要想让书法成为艺术，基本功、个人学识、技法只是基础”。沈健认为，想让书法具有美感并不难，最大的突破在于融入感情、自身性格，让书法看上去“活起来”，才能感染人。

说话的间隙，沈健抬笔在纸上写下了“知行合一”四个大字，他的书法生动、刚劲、潇洒，其谋篇布局法度严谨、气韵生动，极具表现生命力。沈健闲暇时喜欢把想到的字、词、句都写下来，写大字用时稍快一些，写诗句则缓慢几分。“不紧不慢是写好书法最好的状态。”

沈健说：“想要写好书法，要掌握法度。一旦进入书写的状态，就该时刻注意一个字的点、化、结构”。通俗说，需要注意一个字最终呈现是宽还是窄。沈健提醒，写字时中锋用笔，写书法吃得进去纸，写出来的字才好看。

平日里，沈健除了自己书写，也会钻研中国传统书法。“在作品中找寻自我成就，通过与“古人对话”的方式，探究书法的奥秘。”沈健解释到，传承必须做到深入了解古人的书法作品，把古人的东西吃透，下苦功夫把握国学的精髓和基本技法。

守护书法艺术传承中国文化

中国书法的伟大之处在于，毛笔、水墨与宣纸，可以写出最丰富，最具变化，同时最饱含情感精神的线条。世界上没有一种文字，能像中国汉字这样具有表现性和图像感，其中蕴藏的不止是汉字艺术，还有天地自然之道。

沈健认为，中国字横平竖直堂堂正正，横折弯钩柔顺却有力度，无论广狭短长曲直，无非是一线条，但笔笔还其本分，这也是中国人做人的道理。

在书法艺术守护的这条道上，沈健不断总结学习、宣扬古人的书法之道,并与自己的理解相融合,进一步创新发展,是他守护这门艺术的一种方式。“写好书法，不仅可以提升大家的审美能力，也展示了中国人的自信和优雅，又何尝不是人生的一大乐趣！”

沈健表示，他将继续研究传统书法，挖掘传统艺术的深度，进一步深入生活，用创作表现时代。（昆明信息港 记者李丽朱 甘凌菲）