今年是盛世典藏开播十五周年，十五年来我们《盛世典藏》栏目一直致力于推动云南文化艺术的发展，集中呈现了一批具有代表性的云南艺术家，从个案研究的角度，对云南的艺术生态进行了梳理总结，保存下了许多艺术家以及他们作品的珍贵资料，在接下来每周五晚我们将会一一呈现，谨以此片献给云岭大地上的艺术家们。
他是特立独行 远离主流的书画家
他笔下的青山不同流俗
他守望着自己的艺术标准
我行我素
他在不断自我否定中坚持不懈地
探索着书画艺术的真谛
他每日一刻 临池不断
续写着与书画难分难解的情缘
他就是书画家——寇子皓
1953年12月出生于昆明一个老式家庭的寇子皓，从记事起，看到的就是家人各自握管临帖习字。他那典型旧式老学究的爷爷，写得一笔丰润饱满的“颜体”，父亲则是一手瘦劲挺拔的瘦金体。
经过辗转托人，寇子皓终于成为了闫甫的学生。在南屏电影院三楼那个拥挤的画室里，寇子皓那稚气中透着灵性的书法习作，让闫甫从原来怕中学生难教，到对寇子皓刮目相看。
（书画家 闫甫）
先天对文人画着迷的寇子皓，跟着闫甫认真地从最基本的“笔墨”学起，他开始真正明白了“六法”包括了些什么；明白了“雅俗”、“格调”和“趣味”等鉴赏概念。
寇子皓经常自豪地对人说自己很幸运，“第一口奶”吃得正。少年时代遇到的两位老师，是领他进入艺术殿堂的高人。
少年寇子皓
这两位老师除了闫甫外，另一位就是书法家杨修品。当寇子皓拿着自己的毛笔字、带着对中国画一知半解的问题去请教杨修品时，他简单明了的一句话：“笔一定要站住后再行走”，使寇子皓受益终身。
进入到中国书画广袤世界的寇子皓，就像阿里巴巴打开了芝麻之门，灿若星河的中国历代书画家，他们风格各异的笔法、风骨，让寇子皓叹为观止。从此，他扬起了“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的风帆，认认真真地开始了对历代法帖的研习，并且养成了几十年如一日的、雷打不动的“每日一课”的临帖习惯。
寇子皓有幸在书画学习的正规起步上，就一步踏进了髡残、石涛清净、淡泊的笔墨世界。在这个高起点上，髡残以干笔皴擦为主，墨气沉着，“坠石枯藤，锥沙漏痕，能以书家之妙，通于画法。”的特点，寇子皓领略到中国传统书画的博大精深，点燃了他青春的澎湃激情，忘情地沉醉在笔墨的求索中。
徜徉在中国书法魅力中的寇子皓，将历代能找到的碑帖纳入囊中，每日搦一管，端正静坐，神澄意定，在翰墨幽香中，以超然物外心，自净其意，心摹手追，探寻着中国书法的真谛。
为人耿直狷介的寇子皓，总把自己视为书画界的边缘人，远离主流社会，我行我素，以他“从小挖地都比别人挖得好”的自信，“咬定青山不放松”的坚守着自己的精神家园。
虽然寇子皓自1986年2月参加《昆明四青年书画展》就开始崭露头角，并陆续获得各种书画大赛的奖项，作品也被单位、企业和私人收藏。2013年3月赴美国参加第十三届纽约国际艺术博览会，他那幅既有纯正的中国传统笔墨语言、又有当下生活和现代色彩、一挥而就的《银杏村之秋》，得到了中外观众的追捧。
而这一切，寇子皓只看作是对自己所坚守的书画艺术观的肯定。依然故我的年复一年、日复一日临池不辍，在笔墨世界中怡然自得地挥洒着自己的快意人生。
寇子皓坚信：艺术家要用作品生活，其余皆可归零；只要是真正的表达生活美的作品，全世界都看得懂。
他坚定地守望着自己的生命价值取向：做一个高人，无所不能地与天地、自然相通，让自己的人生，在笔墨中自由的精彩。
下周同一时间
让我们接着走近
《典藏艺术家》
笔低烟霞云岭情——书画家寇子皓（下）
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